Festivals zijn een feestje voor je camera. Kleurrijke outfits, gezellige foodtrucks, artiesten, dansende mensen en lichtshows tot in de late uurtjes. Als fotograaf is hier genoeg om vast te leggen! Maar festival fotografie is een vak apart. Hoe leg je die unieke festival vibe echt goed vast? In dit artikel deel ik mijn 8 beste tips voor festival fotografie.
Festivals zijn er in vele soorten en maten. Muziekfestivals, theaterfestivals, foodfestivals… en zowel binnen als buiten. Ieder festival is dus anders om te fotograferen, maar er zijn ook veel tips die voor ieder soort festival, evenement of feest gelden. Dus doe er je voordeel mee! Echt festivals heb ik nooit gefotografeerd. Maar ik heb wel verschillende evenementen mogen vastleggen waardoor ik toch genoeg ervaring heb opgedaan.
8x festival fotografie tips
1. Kies de juiste lens
Wanneer je gaat fotograferen op een festival wil je zo min mogelijk spullen meenemen. Een zware cameratas meeslepen is gelukkig ook niet nodig wanneer je vooraf goede keuzes maakt. Denk daarom vooraf na over het festival waar je heen gaat en de soort foto’s die je wilt gaan maken. Is het een druk festival met weinig ruimte? Dan is een groothoeklens waarschijnlijk een goed idee! Ben je van plan om vooral de artiesten op het podium te fotograferen? Dan is misschien een telelens een goede keuze.
Naast de brandpuntsafstand van de lens is het ook fijn om een lichtsterke lens te kiezen. Dit is een lens waarbij je een groot diafragma kunt kiezen (klein F-getal). En dat zorgt weer voor mooie onscherpte in de achtergrond van je foto. Zo kun je makkelijker diepte creëren, zelfs wanneer er weinig afstand is tussen je onderwerp en de achtergrond.
Persoonlijk kies ik bij festival fotografie vaak voor mijn 24-70mm f/2.8 lens. Daarmee heb ik genoeg bereik om zowel het publiek als details van het festival vast te leggen. Het grote diafragma is (naast de onscherpte) ook handig bij weinig licht, bijvoorbeeld tijdens concerten in de avond. Deze lens is een goede basis die je vervolgens nog kunt aanvullen met bijvoorbeeld een groothoeklens of een telelens.
2. Let goed op je instellingen
Festivals zijn vaak een mix van fel daglicht, schemering en felle lichtshows op het podium. Een hele uitdaging dus om dat goed te fotograferen. Het vraagt om kennis van je camera en flexibiliteit in je instellingen. Schiet je op de automatische stand, dan is de kans groot dat het resultaat niet is wat je had gehoopt.
Ik fotografeer meestal in manuele modus of in de diafragma stand (AV of A-stand). Op die manier heb ik meer controle over de instellingen. Maar een festival is een dynamische omgeving waar veel gebeurt, dus je wilt niet telkens je instellingen aanpassen. Daarom zet ik de ISO vaak op automatisch. Ideaal, want zo heb je wel de vrijheid om met je sluitertijd en diafragma te spelen, maar past de ISO zich daar automatisch op aan. Stel wel een maximum in (bijvoorbeeld ISO 1800 of 3200) om extreme ruis te voorkomen.
Qua festival fotografie instellingen zou ik binnen met een vrij snelle sluitertijd om bewegingsonscherpte te beperken. Denk bijvoorbeeld aan 1/250s. Pas deze vervolgens aan wanneer je hier niet mee uitkomt of wanneer je juist wél beweging wilt vastleggen. Vergeet niet om af en toe even terug te kijken op je scherm of de instellingen ook het effect geven waar je naar op zoek bent. Zijn je foto’s goed belicht en scherp? Zo niet, stel dan je instellingen bij.
Lees ook: Histogram in fotografie: hoe gebruik je het?
3. Gebruik het licht in je voordeel
Licht kan je beste vriend zijn op een festival. Zo was ik enkele jaren geleden tijdens een warme zomerdag op Lakedance. En ondanks dat ik geen camera bij me had, zag ik overal prachtige shots. Vooral tegen het einde van de middag, toen de zon laag stond en het licht door de bomen als stralen over het stoffige terrein scheen.
Ook kunstlicht is interessant. Neonletters, gekleurde spots en rookmachines geven veel sfeer aan je foto’s. Probeer je bewust te positioneren zodat deze verlichting het beste effect geeft in je beeld. Persoonlijk vind ik het vaak het tofste als zulk licht als tegenlicht gebruikt wordt.
Of het nu een laagstaande zon, laserstralen of concertverlichting is, probeer het licht in je voordeel te gebruiken. Speel met tegenlicht, maak silhouetten, creëer lens flare of gebruik het op andere creatieve manieren om je foto’s net dat beetje extra te geven!
4. Denk aan compositie
Festivals zijn vaak chaotisch. Eer zijn veel mensen, prikkels en beweging en dat allemaal in een kleine ruimte. Probeer je niet te laten weerhouden om toch op zoek te gaan naar sterke composities voor je foto’s. Kijk onder andere naar lijnen, contrast, diepte, kleuren en herhaling.
Eén van de manieren om af te wisselen in composities in een drukke omgeving is om te fotograferen op verschillende hoogtes. Ga eens op je hurken zitten voor een laag standpunt, ook wel kikvorsperspectief genoemd. Hiermee kun je je onderwerp loshalen van de drukke achtergrond. Of zoek bij festival fotografie juist een verhoging op voor overzicht. En vergeet de regel van derden niet! Ook op een festival werkt die nog steeds prima.
Wissel gedurende de dag ook af in het soort foto’s dat je maakt. Van weidse overzichten tot close-ups van handen in de lucht of een toffe outfit, alles wat je opvalt is een goed onderwerp. Ook hierdoor breng je diversiteit aan in je uiteindelijke serie foto’s én kun je verschillende composities toepassen.
Lees ook: Compositie in fotografie: de regel van derden en de gulden snede
5. Mensen fotograferen met respect
Mensen maken het festival. Het is dus logisch dat je graag mensen fotografeert. Zowel geposeerd, als spontaan zonder dat ze het weten. Je kunt wel zeggen dat er geen festival fotografie is zonder dat je mensen vastlegt op beeld. Maar wat zijn de regels? En hoe doe je dit op een respectvolle manier?
In Nederland geldt het portretrecht. In het kort betekent dit het volgende: als je iemand duidelijk herkenbaar gefotografeerd hebt, heb je in principe toestemming nodig om die foto te publiceren. Zeker als het beeld commercieel gebruikt wordt.
Toch kunnen festivals eigen regels hebben over fotografie. Die staan dan in de huisregels of algemene voorwaarden. Fotografeer je in opdracht van het festival? Vraag dit dan goed na of check dit vooraf op de website van het evenement. Sommige festivals hebben een apart persbeleid of fotorestricties. Heb je een persaccreditatie, dan gelden er vaak weer andere afspraken.
Zorg er in ieder geval altijd voor dat je mensen respecteert. Leg ze vast op een manier waar ze zelf (waarschijnlijk) blij mee zouden zijn. Maak geen foto’s die bewust een negatieve reactie uitlokken of waarvan je zelf ook niet zou willen dat deze foto’s van jou worden gemaakt. Met een beetje logisch nadenken en vriendelijkheid kom je een heel eind!
6. Gedraag je onopvallend
Als festival fotograaf bevind je je vaak middenin de actie. Mensen die uit hun dak gaan, artiesten die er een feestje van maken op het podium. Dat is tof, maar het vraagt ook om extra bewustheid rondom je eigen gedrag. Niemand zit te wachten op een fotograaf die constant voor z’n neus springt met een grote camera.
Probeer zoveel mogelijk op te gaan in de massa. Loop rustig, maak je foto’s en ga weer verder. Glimlach, stel je vriendelijk op en vraag toestemming als je een portret van iemand dichtbij maakt. Veel fotografen hebben kaartjes bij zich met de URL waar de foto’s uiteindelijk te vinden zijn. Deze kun je uitdelen zodat de mensen die je fotografeert weten waar ze het resultaat kunnen terugzien.
Vergeet ook je eigen veiligheid niet. Let op waar je loopt, vooral als je achteruit beweegt of als er veel rotzooi op de grond ligt. En houd je spullen goed bij je.
7. Festival fotografie in de avond
’s Avonds komt een festival vaak nog meer tot leven. Laat je niet afschrikken door avondfotografie maar zie het juist als een uitdaging voor extra veel creatieve beelden.
Zet je diafragma op een klein F-getal zodat hij zo veel mogelijk licht binnen laat. Verlaag waar mogelijk je sluitertijd iets. Of gebruik een langere sluitertijd in combinatie met een reportageflitser! Dit is een ideaal accessoire om bij je te hebben wanneer je in een donkere omgeving moet fotograferen.
Door de flitser te gebruiken in combinatie met een langere sluitertijd behoud je de sfeer van het festival maar krijg je ook scherpe foto’s. Hoe langer de sluitertijd, hoe meer je de sfeer ziet terugkomen. Je kunt er juist mee experimenteren door je camera te bewegen nadat de flits is geweest. De lampen zullen dan voor strepen in je foto zorgen. Heel cool!
8. Bewerk je foto’s slim
Na een festival kom je vaak thuis met honderden, soms wel duizenden foto’s. Die allemaal één voor één bewerken is niet alleen tijdrovend, het kan ook overweldigend zijn. Daarom is het slim om te werken met presets: vooraf ingestelde bewerkingen die je in één klik op meerdere foto’s van je festival fotografie kunt toepassen.
Begin met het selecteren van een paar representatieve beelden. Bewerk deze zoals jij het wilt: pas de kleuren aan, verhoog het contrast, geef het net dat beetje extra sfeer. Sla die bewerking op als een preset (bijvoorbeeld in Lightroom of in Camera RAW). Vervolgens kun je deze bewerkingen toepassen op een hele reeks soortgelijke foto’s.
Let wel op, niet elke foto is hetzelfde en komt er dus goed uit te zien met je preset. Check altijd even of de preset goed uitpakt en pas waar nodig handmatig iets aan. Maar in de basis scheelt het enorm veel werk, vooral als je consistentie wilt in je reportage.
Festival fotografie draait om meer dan alleen de juiste instellingen of perfecte compositie. Het gaat om gevoel, sfeer en het vangen van het moment. Probeer het gewoon uit en leer van je ervaring! Heb jij al een festival op de planning staan om te fotograferen? Laat me weten waar jij heen gaat en wat jouw favoriete tip is!
